广告拍摄新手如何快速上手并完成高质量作品？

广告拍摄

广告拍摄是一个综合性的创作过程，需要从前期准备、拍摄执行到后期制作都做到细致入微。如果你是刚接触广告拍摄的新手，不用担心，下面我会一步步为你讲解广告拍摄必须注意的要点，帮助你顺利完成一次高质量的广告拍摄。

一、明确广告目标和受众
在开始拍摄之前，首先要明确广告的目标是什么。是为了提升品牌知名度，还是为了推广某个具体产品？同时，要清楚广告的受众是谁，是年轻人、家庭主妇，还是商务人士？目标不同，广告的风格、语言和画面都会有所区别。比如，针对年轻人的广告可以更活泼、有创意，而针对商务人士的广告则需要更专业、简洁。只有明确了目标和受众，才能制定出更有效的拍摄方案。

二、制定详细的拍摄计划
拍摄计划是广告拍摄的蓝图，必须详细且可行。计划中应包括拍摄的时间、地点、人员分工、设备清单、场景设计、服装道具等。时间安排要合理，避免因时间紧张导致拍摄质量下降。地点选择要符合广告主题，比如拍摄户外运动产品，可以选择公园或运动场。人员分工要明确，导演、摄影师、灯光师、演员等都要清楚自己的职责。设备清单要列全，包括摄像机、镜头、三脚架、灯光设备、录音设备等，确保拍摄过程中不会因设备缺失而影响进度。

三、创意和脚本的打磨
广告的核心是创意，一个好的创意能让广告脱颖而出。创意可以来自生活、热点事件，或者是对产品的独特理解。有了创意后，要将其转化为脚本。脚本是拍摄的指导文件，应包括镜头、台词、动作、时长等细节。脚本要简洁明了，避免过于复杂。在脚本打磨过程中，可以多与团队成员沟通，听取不同意见，不断完善脚本。比如，一个关于食品的广告，可以通过展示食材的新鲜、烹饪的过程和美味的效果来吸引观众。

四、场景布置和道具准备
场景布置和道具准备是广告拍摄中不可忽视的环节。场景要符合广告主题，营造出合适的氛围。比如，拍摄家居用品广告，可以选择温馨、舒适的室内场景。道具要精心挑选，既要符合广告内容，又要具有视觉吸引力。比如，拍摄化妆品广告，可以使用精致的化妆台、明亮的灯光和时尚的服装来提升画面质感。场景和道具的准备要提前进行，确保拍摄当天一切就绪。

五、演员的选择和表演指导
演员是广告的呈现者，选择合适的演员至关重要。演员的外形、气质和表演能力都要与广告角色匹配。比如，拍摄儿童用品广告，可以选择活泼可爱的儿童演员。在演员确定后，要对他们进行表演指导，帮助他们理解角色，掌握台词和动作。表演要自然、真实，避免过于刻意。比如，一个关于手机的广告，可以通过演员使用手机的自然动作和表情来展示产品的功能。

六、拍摄过程中的注意事项
拍摄过程中，要注意光线的运用、镜头的切换和画面的构图。光线要柔和、自然，避免过强或过暗。镜头的切换要流畅，避免频繁切换导致观众视觉疲劳。画面的构图要美观，主体要突出。比如，拍摄产品特写时，可以将产品放在画面中心，背景简洁。同时，要注意拍摄的连续性，避免因中断导致画面不连贯。在拍摄过程中，导演要随时与团队沟通，及时调整拍摄方案。

七、后期制作和审核
拍摄完成后，进入后期制作阶段。后期制作包括剪辑、调色、配音、添加特效等。剪辑要流畅，节奏要明快，避免拖沓。调色要符合广告主题，营造出合适的氛围。配音要清晰、自然，与画面同步。添加特效要适度，避免过于花哨。在后期制作完成后，要进行多次审核，确保广告质量。可以邀请团队成员、客户或目标受众观看，听取他们的意见，进行必要的修改。

八、版权和法律问题的注意
在广告拍摄过程中，要注意版权和法律问题。使用的音乐、图片、视频等素材要有合法的授权，避免侵权。广告内容要真实、合法，不得夸大或虚假宣传。比如，拍摄食品广告时，不能夸大产品的功效。同时，要注意保护演员和团队的隐私，避免泄露个人信息。在广告发布前，要进行法律审核，确保广告符合相关法律法规。

广告拍摄是一个系统工程，需要从前期准备到后期制作都做到精益求精。如果你是新手，不用担心，只要按照上述步骤一步步来，多学习、多实践，就能逐渐掌握广告拍摄的技巧，拍出高质量的广告作品。希望这些建议能对你有所帮助，祝你广告拍摄顺利！

广告拍摄的流程是什么？

广告拍摄是一个系统且细致的过程，从前期策划到最终成片，每个环节都紧密相连。以下是具体流程，分步骤详细说明，帮助你清晰掌握每个操作细节。

第一步：明确广告目标与受众定位
拍摄前需先确定广告的核心目的，是提升品牌知名度、推广新产品，还是促进销售转化？同时要分析目标受众的年龄、性别、兴趣偏好等特征。例如，针对年轻群体的美妆广告，风格会更活泼、节奏更快；面向家庭用户的产品广告，则侧重实用性和情感共鸣。这些信息直接影响后续创意方向。

第二步：创意策划与脚本撰写
根据目标制定创意方案，包括广告主题、核心卖点、视觉风格和叙事结构。脚本需细化到每个镜头的时长、画面内容、台词、音效及转场方式。例如，一个食品广告脚本可能包含产品特写、食用场景、消费者笑脸等画面，并标注镜头运动（推拉摇移）和光线要求。脚本完成后需与团队反复讨论优化，确保可执行性。

第三步：组建团队与资源准备
核心团队包括导演、摄影师、灯光师、美术指导、演员及后期人员。根据预算选择合适人员，例如经验丰富的导演能更好把控节奏，专业摄影师可提升画面质感。同时需准备拍摄设备（摄像机、三脚架、滑轨）、道具、服装、场地（影棚或外景）及产品样品。若涉及特殊效果，还需提前联系特效团队或租赁设备。

第四步：分镜设计与场地勘景
将脚本转化为分镜图，标注每个镜头的构图、景别（特写/中景/全景）、演员动作及拍摄角度。例如，一个手机广告的分镜可能包含产品旋转展示、手指操作特写、应用界面切换等画面。勘景时需测试场地光线、空间大小及背景是否符合需求，外景地还需考虑天气和交通因素。

第五步：拍摄执行与现场调整
拍摄当天按分镜顺序进行，导演负责整体节奏，摄影师调整机位和参数，灯光师控制光比和阴影。演员需提前熟悉台词和动作，多次排练确保自然。现场可能根据实际情况微调脚本，例如发现某个镜头效果不佳，需临时补拍或调整角度。拍摄过程中要记录每个镜头的编号和参数，方便后期剪辑。

第六步：后期制作与审核修改
剪辑阶段将素材按脚本拼接，添加转场效果、背景音乐和字幕。调色环节统一画面色调，例如美食广告可增强暖色调提升食欲。特效团队处理绿幕合成、动态图形等。初版完成后需多次审核，检查画面流畅度、音效同步及信息准确性，根据反馈修改直至定稿。

第七步：成片交付与效果监测
最终成片需适配不同平台格式（如电视广告需高分辨率，社交媒体可压缩文件）。交付后通过数据分析监测效果，例如播放量、互动率、转化率等。根据数据优化后续广告策略，形成闭环。

整个流程需保持高效沟通，每个环节预留调整时间，避免因意外延误进度。从策划到成片通常需2-4周，复杂项目可能更长。掌握这些细节，能大幅提升广告的专业度和传播效果。

广告拍摄需要哪些设备？

在广告拍摄过程中，合适的设备是保证拍摄质量的关键。无论你是专业团队还是个人创作者，了解所需设备清单都能让拍摄过程更顺利，效果更出众。以下是广告拍摄中常用的设备清单，以及它们的用途和选择建议，希望能帮助你顺利完成拍摄任务。

1. 摄影机或摄像机
这是广告拍摄的核心设备。根据你的预算和需求，可以选择数码单反相机（DSLR）、无反相机（Mirrorless Camera）或专业摄像机。数码单反相机和无反相机适合预算有限但追求高质量画面的创作者，它们能拍摄高清视频，且镜头选择丰富。而专业摄像机则更适合大型制作团队，能提供更高的分辨率和帧率，以及更强的耐用性。选择时，注意考虑分辨率、帧率、低光性能以及是否支持外接设备。

2. 镜头
镜头决定了画面的视角和效果。广角镜头适合拍摄大场景或需要强调空间感的画面，标准镜头则适合日常拍摄，能呈现自然的视角。长焦镜头则适合拍摄远距离的物体或需要压缩空间感的画面。此外，还有微距镜头、鱼眼镜头等特殊镜头，可根据广告创意需求选择。对于初学者，建议先购买一支标准变焦镜头，它能覆盖大部分拍摄场景。

3. 三脚架或稳定器
三脚架是保持画面稳定的基础设备，尤其在拍摄静态画面或长时间曝光时必不可少。选择三脚架时，注意其承重能力、高度调节范围以及是否便携。稳定器则适合拍摄动态画面，如行走、奔跑等场景，它能有效减少手持拍摄时的抖动，使画面更加流畅。稳定器有手持式和穿戴式两种，可根据拍摄需求选择。

4. 灯光设备
灯光是塑造画面氛围的关键。基本灯光设备包括主灯、辅灯和背景灯。主灯提供主要光源，辅灯用于填充阴影，背景灯则用于分离主体和背景。对于小型拍摄团队，可以选择LED灯板或便携式闪光灯，它们轻便易用，且能调节色温和亮度。大型制作团队则可能需要更专业的灯光设备，如镝灯、HMI灯等，它们能提供更强的光照和更丰富的色彩表现。

5. 麦克风和录音设备
清晰的音频是广告的重要组成部分。内置麦克风通常音质一般，因此建议使用外接麦克风。根据拍摄场景，可以选择领夹麦克风（适合采访或对话）、枪式麦克风（适合定向收音）或录音笔（适合环境音收录）。此外，还需要一台音频记录器或支持外接麦克风的摄影机，以确保音频质量。

6. 反光板和柔光箱
反光板用于反射光线，填补阴影，使画面更加明亮自然。它有金色、银色、白色等多种颜色，可根据光线条件选择。柔光箱则用于软化光线，减少硬阴影，使画面更加柔和。对于户外拍摄，反光板是必备工具；对于室内拍摄，柔光箱则能提供更专业的光线效果。

7. 存储设备
拍摄过程中会产生大量数据，因此需要足够的存储空间。建议准备多张高速存储卡，以确保连续拍摄不断档。此外，还需要一台大容量移动硬盘，用于备份和传输数据。选择存储设备时，注意其读写速度和容量，以确保能满足拍摄需求。

8. 后期处理软件
拍摄完成后，还需要进行后期处理，如剪辑、调色、添加特效等。常用的视频编辑软件有Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等，它们功能强大，适合专业制作。对于初学者，可以选择更易上手的软件，如iMovie、DaVinci Resolve等。此外，还需要学习一些基本的后期处理技巧，如色彩校正、音频混音等，以提升广告的整体质量。

9. 其他辅助设备
根据拍摄需求，还可能需要一些辅助设备，如滑轨（用于拍摄平滑移动的画面）、摇臂（用于拍摄高空或低角度画面）、绿幕（用于后期合成背景）等。这些设备能丰富拍摄手法，提升广告的创意性。

广告拍摄需要综合考虑设备性能、预算和拍摄需求。选择合适的设备，能让拍摄过程更顺利，效果更出众。希望这份设备清单能帮助你更好地准备广告拍摄，创作出令人印象深刻的作品。

广告拍摄的费用大概多少？

在考虑广告拍摄费用时，需要从多个方面进行综合考量，不同的情况会导致费用有较大的差异，下面为你详细介绍。

从拍摄团队规模来看，如果是小型拍摄团队，比如由一两个经验相对没那么丰富但具备基础拍摄和剪辑能力的自由职业者组成，拍摄一些简单的产品展示广告，费用可能相对较低。他们可能只收取几千元的费用，这其中包含了拍摄设备的使用、简单的拍摄场景布置以及后期的基础剪辑。但如果选择的是大型专业拍摄团队，团队成员包括专业的导演、摄影师、灯光师、化妆师、道具师等，且团队在行业内有一定的知名度和丰富的经验，那么费用就会大幅上升。拍摄一支高质量的商业广告，仅团队费用可能就需要几万元甚至更高。这是因为专业团队能够提供更全面的服务，从创意策划到拍摄执行，再到后期精细制作，都能保证较高的水准。

拍摄设备也是影响费用的重要因素。如果使用普通的拍摄设备，如入门级的单反相机、简单的灯光设备等，设备租赁成本较低，可能每天只需几百元。然而，若要使用高端的拍摄设备，像专业的电影摄像机、大型的灯光组、轨道、摇臂等，这些设备的租赁费用每天可能高达数千元甚至上万元。高端设备能够拍摄出更具质感和视觉冲击力的画面，但相应的成本也更高。

拍摄场景同样会对费用产生影响。如果选择在室内简单的背景前进行拍摄，场景布置相对容易，可能只需要一些基本的道具和装饰，费用可能只需几百元。但要是选择在户外进行拍摄，尤其是需要租赁特定的场地，如豪华的酒店大堂、风景优美的旅游景点等，场地租赁费用会根据场地的知名度和使用时间而有所不同，可能每天需要数千元甚至更多。而且，户外拍摄还可能涉及到额外的交通、餐饮等费用。

后期制作环节也不容忽视。简单的后期剪辑，如剪辑视频长度、调整画面色彩等，费用可能相对较低，几百元到一千多元就可以完成。但如果需要进行复杂的特效制作、动画设计、配音配乐等，费用就会显著增加。例如，制作一段带有3D特效的广告视频，后期制作费用可能需要数万元。

总体而言，广告拍摄的费用范围跨度很大。简单的广告拍摄可能几千元就能完成，而大型、高质量的商业广告拍摄，费用可能高达几十万元甚至更多。在确定广告拍摄预算时，需要根据自身的需求、目标受众以及广告的预期效果来综合考虑各个方面的因素，从而制定出合理的预算方案。

广告拍摄团队怎么选择？

在挑选广告拍摄团队时，需要从多个关键方面进行考量，这样才能确保找到最适合自己项目需求的团队，下面为你详细介绍。

首先，要考察团队的专业能力。这包括团队成员的技能水平，比如导演是否有丰富的广告拍摄经验，能否准确把握广告的主题和风格，将产品或服务的亮点以极具吸引力的方式呈现出来。摄影师的技术也至关重要，他们要能够运用不同的拍摄手法、光线和镜头语言，拍摄出高质量、富有感染力的画面。同时，后期制作人员的水平也不能忽视，剪辑要流畅自然，特效和调色要能增强广告的视觉效果，使广告更具冲击力。你可以通过查看团队以往的作品来判断他们的专业能力，观察作品的画面质量、创意程度、叙事能力等方面。如果团队有获得过相关行业奖项的作品，那更是专业能力的一种有力证明。

其次，团队的创意和创新能力是重要因素。一个优秀的广告拍摄团队应该能够提供新颖独特的创意方案，让你的广告在众多竞争对手中脱颖而出。他们要能够深入了解你的品牌和产品特点，结合市场趋势和目标受众的喜好，创造出与众不同的广告概念。在与团队沟通时，可以让他们分享一些过往的创意案例，或者要求他们针对你的项目提出初步的创意想法，以此评估他们的创意水平。创新不仅仅体现在广告的脚本和表现形式上，还包括在拍摄手法、技术应用等方面的创新，能够给观众带来全新的视觉体验。

再者，团队的沟通协作能力也不容小觑。广告拍摄项目通常涉及多个环节和众多人员，需要团队成员之间密切配合、高效沟通。从前期与你的沟通需求、制定方案，到拍摄过程中的现场协调，再到后期制作的反馈修改，每一个环节都需要良好的沟通。你可以在与团队接触的过程中，观察他们的沟通方式是否积极主动、清晰明了，是否能够认真倾听你的意见和想法，并及时给予反馈。一个善于沟通协作的团队，能够更好地理解你的需求，确保项目按照计划顺利进行，避免出现误解和延误。

另外，团队的项目经验和行业资源也是需要考虑的。有丰富项目经验的团队，在面对各种突发情况和挑战时，能够更加从容地应对，因为他们可能已经遇到过类似的问题并积累了解决方案。同时，团队所拥有的行业资源，如拍摄场地、演员、道具等，能够为项目的顺利开展提供便利，节省时间和成本。你可以询问团队过往参与过的项目类型和规模，了解他们在不同领域的经验积累，以及他们与哪些行业资源有良好的合作关系。

最后，价格也是选择广告拍摄团队时需要考虑的因素之一。不同的团队收费标准可能会有所差异，这取决于团队的专业水平、项目复杂程度、拍摄周期等因素。在确定预算范围后，你可以向多个团队咨询报价，进行综合比较。但要注意，不能仅仅以价格作为选择团队的唯一标准，过低的价格可能意味着团队在专业能力或服务质量上存在不足，而过高价格也未必能保证达到你预期的效果。要在价格和团队的综合实力之间找到一个平衡点，选择性价比最高的团队。

总之，选择广告拍摄团队需要综合考虑专业能力、创意创新、沟通协作、项目经验与行业资源以及价格等多个方面。通过仔细的考察和比较，相信你一定能够找到最适合自己广告项目的拍摄团队，为你的品牌推广和产品营销助力。

广告拍摄前要做哪些准备？

在广告拍摄前，有诸多关键准备工作需要做好，以确保拍摄过程顺利，最终成果达到预期效果。下面就为你详细介绍。

一、明确广告目标与创意构思 首先，要和客户深入沟通，清楚了解广告想要达成的目标，比如是提升品牌知名度、推广新产品，还是促进销售等。根据目标，结合产品特点、目标受众喜好等因素，进行创意构思。可以组织团队头脑风暴，从不同角度思考广告的表现形式，是采用故事性叙事、幽默搞笑风格，还是突出产品功能特点等。确定创意方向后，撰写详细的广告脚本，脚本要包含镜头画面、台词、时长等关键信息，为后续拍摄提供清晰的指导。

二、组建专业拍摄团队 拍摄团队是广告拍摄的核心力量。要挑选经验丰富、技术过硬的导演，导演负责整体拍摄的把控，包括画面风格、节奏等。摄影师的选择也很重要，要根据广告风格和拍摄需求，选择擅长不同拍摄手法和风格的摄影师，比如有的擅长动态拍摄，有的擅长静态特写。同时，还需要灯光师、化妆师、道具师等专业人员。灯光师能根据场景和拍摄需求，调整灯光效果，营造出合适的氛围；化妆师要确保演员的妆容符合广告形象；道具师则负责准备和布置拍摄所需的各种道具。在组建团队时，要考察团队成员之间的协作能力和默契程度，确保大家能够高效配合。

三、场地选择与布置 场地的选择直接影响广告的视觉效果和氛围营造。根据广告脚本的要求，寻找合适的拍摄场地。如果是在室内拍摄，要考虑场地的大小、装修风格、采光条件等。比如拍摄时尚类广告，可能需要一个宽敞明亮、装修现代的空间；拍摄复古风格广告，则要寻找具有复古元素的场地。如果是在室外拍摄，要考虑天气、环境等因素，选择风景优美、与广告主题相契合的地方。确定场地后，进行精心布置。根据广告创意，摆放道具、设置背景，营造出符合广告氛围的场景。比如拍摄美食广告，要布置出温馨、诱人的用餐环境。

四、演员选拔与培训 演员是广告的重要呈现者，他们的形象、表演能力直接影响广告的效果。根据广告角色要求，选拔合适的演员。可以通过模特经纪公司、演员选拔活动等渠道寻找演员。选拔时，要注重演员的外形条件、气质是否与角色相符，以及他们的表演能力和镜头感。选好演员后，对演员进行培训。让演员熟悉广告脚本，理解角色的性格特点和情感变化，进行表演训练，包括台词表达、肢体动作、表情管理等。通过培训，使演员能够更好地诠释角色，为广告增色。

五、设备与器材准备 专业的拍摄设备和器材是保证广告拍摄质量的基础。要根据拍摄需求，准备合适的摄影设备，如高清摄像机、镜头、三脚架等。不同的拍摄场景和效果需要不同的镜头，比如广角镜头适合拍摄大场景，长焦镜头适合拍摄特写。同时，要准备好灯光设备，包括主灯、辅灯、背景灯等，以营造出理想的光线效果。音频设备也不能忽视，要准备高质量的麦克风、录音设备等，确保声音清晰、无杂音。此外，还要准备好存储设备，如硬盘、存储卡等，用于存储拍摄的素材。在拍摄前，要对所有设备和器材进行检查和调试，确保其正常运行。

六、制定拍摄计划与时间表 制定详细的拍摄计划和时间表，能够使拍摄工作有条不紊地进行。根据广告脚本和场地情况，将拍摄内容分解成多个镜头或场景，确定每个镜头或场景的拍摄顺序、拍摄时间和所需人员。合理安排拍摄时间，避免出现时间紧张或浪费的情况。同时，要考虑到可能出现的意外情况，如设备故障、天气变化等，预留一定的弹性时间。将拍摄计划和时间表分享给整个拍摄团队，让每个人都清楚自己的任务和时间安排。

七、法律与版权问题处理 在广告拍摄前，要重视法律和版权问题。确保使用的音乐、图片、视频素材等都具有合法的版权，避免侵权纠纷。如果需要使用他人的作品，要获得相应的授权。同时，要签订演员、工作人员的合同，明确双方的权利和义务，保障拍摄工作的合法性和稳定性。

广告拍摄的创意如何构思？

在构思广告拍摄的创意时，可以从多个方面入手，确保最终呈现的广告既有吸引力又能准确传达品牌信息。

明确广告目标和品牌定位
构思广告创意的第一步，是要明确广告的目标和品牌的定位。广告目标可能是提升品牌知名度、推广新产品、增加销量或者改善品牌形象。品牌定位则决定了广告的调性和风格。比如，一个高端奢侈品牌可能需要一个优雅、精致的广告，而一个年轻、活力的品牌可能更适合一个活泼、有趣的创意。明确这两点，有助于在后续创意过程中保持方向一致。

了解目标受众
广告的成功与否，很大程度上取决于它是否能引起目标受众的共鸣。因此，在构思创意时，需要深入了解目标受众的喜好、需求和生活方式。可以通过市场调研、用户访谈或者数据分析来获取这些信息。比如，如果目标受众是年轻人，那么广告中可能需要融入一些流行文化元素或者使用年轻人常用的语言和表达方式。

寻找灵感来源
创意的灵感可以来自生活的方方面面。可以从电影、音乐、艺术、时尚、社交媒体等多个领域汲取灵感。也可以关注时事热点或者社会趋势，将它们巧妙地融入到广告中。比如，近年来环保和可持续发展成为热门话题，许多品牌都开始在广告中强调自己的环保理念和可持续实践。

创造独特的视觉和听觉效果
广告拍摄不仅仅是展示产品，更是通过视觉和听觉效果来传达品牌信息和情感。因此，在构思创意时，需要注重画面的构图、色彩搭配、光影效果以及音乐的选用。一个独特的视觉效果或者一段动听的背景音乐，往往能给观众留下深刻的印象。比如，可以使用一些创新的拍摄手法或者特效来增强画面的吸引力。

讲述一个引人入胜的故事
人们总是容易被故事所吸引。因此，在构思广告创意时，可以尝试讲述一个与品牌或者产品相关的故事。这个故事可以是感人的、有趣的、励志的或者引人深思的。通过故事，观众可以更深入地了解品牌和产品，同时产生情感上的共鸣。比如，可以讲述一个用户使用产品后生活发生积极变化的故事。

测试和优化创意
在最终确定广告创意之前，可以进行一些小范围的测试，比如邀请一些目标受众观看广告并收集他们的反馈。根据反馈结果，可以对创意进行进一步的优化和调整。比如，如果发现某个画面或者台词引起了观众的误解或者不适，可以及时进行修改。

保持创意的简洁和明了
虽然创意需要独特和新颖，但也要避免过于复杂和晦涩。一个简洁明了的广告往往更容易被观众理解和接受。因此，在构思创意时，需要注重信息的传达效率和清晰度。比如，可以使用简洁的文案和直观的画面来突出广告的重点。

结合品牌元素和产品特点
广告创意需要与品牌元素和产品特点紧密结合。品牌元素包括品牌名称、标志、口号等，它们是品牌识别的重要组成部分。产品特点则是产品区别于竞争对手的独特之处。在构思创意时，需要将这些元素和特点巧妙地融入到广告中，让观众在欣赏广告的同时，也能记住品牌和产品。比如，可以在广告中反复出现品牌标志或者使用与产品特点相关的场景和道具。

通过以上几个方面的思考和准备，就可以构思出一个既有吸引力又能准确传达品牌信息的广告拍摄创意了。